New Beacon : Un Hôtel Moderne et Luxueux en Chine

Une conception artistique orientale avec une esthétique moderne

La présentation du design est composée de trois cours d'entrée et de systèmes progressifs d'espaces contextuels. L'espace et le temps sont encapsulés dans un conteneur de combinaison du virtuel et du réel. Grâce au contraste des matériaux et aux changements infinis de lumière et d'ombre, le projet crée un charme unique en combinant la veine impériale, la veine urbaine et la veine culturelle avec des caractéristiques fines et grasses.

Le projet utilise du bois, du verre, du métal et de la pierre pour réaliser cette conception. L'espace en question est le hall de l'hôtel, d'une superficie totale de 350 mètres carrés et d'une hauteur de 4,5 mètres.

Ce design unique mélange habilement le moderne, le luxe, la Chine, la nature et l'art. Il a été réalisé par une équipe de designers talentueux comprenant Li Chen Ding, Qing Quan Hu, Hui Yu et Min Zhang.

Le concept de ce design repose sur une interaction entre l'espace et l'illusion visuelle. L'espace magique du couloir d'art permet aux visiteurs de vivre une expérience unique. L'espace semble ne pas avoir de limite, pas de point focal, une extension infinie de l'espace, et une intégration progressive de l'intérieur et de l'extérieur. Les visiteurs peuvent ainsi instantanément devenir des "Voyageurs du temps" à travers le classique et le moderne, le présent et le futur, grâce à l'interprétation des matériaux de l'espace, de la lumière, de l'ombre et de la perception.

Situé à Xiantao, en Chine, le projet a débuté en décembre 2018 et a été achevé en janvier 2020. La conception s'appuie sur des études approfondies de la relation entre les personnes et l'espace, ainsi que sur l'importance de l'aspect temporel de l'espace. La mémoire du passé devient souvent le déclencheur de la résonance émotionnelle potentielle de l'espace, tandis que le style architectural classique est magnifique et noble dans la performance de l'espace. Le design considère le projet comme une station spatio-temporelle et ouvre le passé et le futur grâce aux techniques de design moderne.

Le défi de ce projet réside dans l'exploration de mises en page spatiales intéressantes à petite échelle. Des tentatives ont été faites pour concevoir l'espace intérieur sous la forme d'une conception architecturale. Partout dans l'espace, il est possible de capturer une image avec un sens de l'espace et de la composition artistique.

L'espace est un conteneur. Le designer y insuffle des émotions et des éléments spatiaux. En combinant les caractéristiques du phénomène spatial, le designer complète la déduction de l'émotion à la séquence grâce à l'agencement du parcours spatial, et crée ainsi une histoire complète. L'émotion humaine se précipite naturellement et se sublime à travers l'expérience. Le design utilise des techniques modernes pour métaphoriser la culture de la ville ancienne et montre la sagesse esthétique de milliers d'années. Le design, en tant que spectateur, raconte lentement comment une ville nourrit la vie humaine contemporaine avec son contexte.

Le photographe Ming Chen a capturé les images de ce design, dont les droits d'auteur appartiennent à Li Chen Ding, 2020. Le projet a été récompensé par le prestigieux A' Design Award, remportant la médaille d'argent dans la catégorie "Interior Space, Retail and Exhibition Design" en 2020. Ce prix récompense les designs créatifs, remarquables sur le plan technique et professionnel, illustrant une expertise et une innovation exceptionnelles. Ces designs, admirés pour leurs fortes caractéristiques techniques et leur splendide habileté artistique, témoignent d'un niveau d'excellence remarquable et suscitent des émotions positives, de l'émerveillement et de l'étonnement.