Huazolo Aphrodites : L’art textile oaxaquénien réinventé

Une collaboration entre tradition indigène et design contemporain durable

Au cœur de la démarche de Cynthia Gomez et des brodeuses Huazolo Aphrodites réside une immersion profonde dans la culture locale. L’équipe a exploré les traditions, les techniques textiles et la symbolique des motifs brodés, tels que les losanges multicolores représentant les jours de la semaine ou les figures animales incarnant la faune régionale. Cette approche ethnographique a permis de tisser un lien authentique entre le patrimoine de la communauté et les exigences du design moderne.

Le projet se distingue par une collaboration étroite entre designers et artisanes, visant à préserver les techniques textiles ancestrales tout en insufflant une nouvelle vie à l’artisanat local. Les créations, inspirées par la topographie du village et les intersections de ses rues, traduisent l’identité et la symbologie indigènes dans des vêtements contemporains. Cette fusion unique a donné naissance à des pièces où chaque losange et chaque animal brodé raconte une histoire, tout en s’inscrivant dans une démarche de mode actuelle.

La réalisation technique repose sur un échange de savoirs entre artisans et designers, valorisant les méthodes traditionnelles d’embroidery et promouvant la durabilité. L’utilisation de textiles locaux et de matières premières régionales, associée à une gestion zéro déchet grâce à des patrons composés de carrés et de rectangles, s’inspire directement du huipil traditionnel. Cette approche permet de minimiser les chutes de tissu et d’optimiser les ressources, tout en respectant l’esthétique originelle.

Les pièces principales de la collection — poncho, blouse et robe — sont conçues pour être faciles à porter et à confectionner, grâce à leur structure géométrique. Ce choix technique, hérité des traditions indigènes, favorise l’accessibilité et la reproductibilité, tout en mettant en valeur la richesse des broderies. Chaque vêtement devient ainsi un manifeste pour la mode durable et le respect des savoir-faire locaux.

Le projet, mené de mars 2023 à février 2024, a nécessité de surmonter des défis logistiques et culturels, notamment la distance entre Mexico et Oaxaca et la nécessité d’établir une communication empathique avec la communauté. Grâce à de nombreux échanges et à une co-création patiente, l’équipe a su élaborer des silhouettes durables, en phase avec les attentes des artisanes et les impératifs du design contemporain. Cette initiative, récompensée par le Silver A' Design Award 2025, illustre l’excellence technique, l’innovation et la capacité du design à générer un impact social et culturel positif.

En réunissant identité, durabilité et créativité, Huazolo Aphrodites s’impose comme un exemple inspirant de collaboration entre designers et communautés indigènes. Ce projet démontre que la mode peut être à la fois un vecteur de préservation culturelle et un terrain d’innovation, tout en offrant de nouvelles opportunités économiques aux artisans locaux.