Hiroshima Peace Song : l’art du design pour la paix

Une exposition typographique qui fait rayonner l’esprit de Hiroshima

Au cœur de Hiroshima, l’ancienne succursale de la Banque du Japon accueille une exposition singulière : « Hiroshima Peace Poster Exhibition 2024 », conçue par Naoya Katagami. Cette initiative, organisée par JAGDA Hiroshima, s’inscrit dans une période marquée par des événements mondiaux majeurs, tels que la sortie du film « Oppenheimer » et le sommet du G7, qui ravivent la nécessité de repenser la notion de paix. L’exposition se distingue par une approche artistique et conceptuelle, fusionnant les paroles de la « Hiroshima Peace Song » avec l’imagerie de l’eau, symbole universel de vie et de renouveau, mais aussi élément ardemment désiré par les survivants de la bombe.

La singularité du projet réside dans l’utilisation de la typographie pour illustrer la dynamique de l’eau, inspirée des observations de Léonard de Vinci sur les fluides. Les paroles de la chanson, chantées chaque 6 août lors de la cérémonie commémorative de la paix, s’écoulent telles une cascade sur un fond blanc épuré, évoquant la propagation du message pacifique. Ce choix esthétique, influencé par le zen japonais, confère à l’œuvre une profondeur qui se révèle à mesure que l’on s’y attarde. Selon l’intention du designer, chaque goutte d’eau représente un individu, tandis que la rivière et la cascade symbolisent la conscience collective et la diffusion de la paix.

L’exposition s’appuie sur des choix graphiques forts : la typographie principale utilise l’Akzidenz-Grotesk, une police emblématique, tandis que le titre de l’exposition adopte Gotham, célèbre pour son usage dans le film « Oppenheimer ». Cette combinaison vise à renforcer la résonance historique et culturelle du message. La palette monochrome noir sur blanc permet de mettre en valeur les œuvres exposées, parmi lesquelles figurent les affiches « Hiroshima Appeals », des créations de designers professionnels et 68 affiches d’étudiants sélectionnées.

L’expérience des visiteurs est soigneusement orchestrée : un imposant kakémono à l’entrée attire l’attention, puis une signalétique fluide guide le public à travers l’espace, favorisant une immersion progressive dans le thème de la paix. Des supports variés — panneaux d’information, flyers distribués dans le musée de la bombe atomique et les bureaux municipaux — contribuent à élargir la portée de l’événement et à susciter la réflexion collective. L’exposition a ainsi réussi à attirer un large public, témoignant de l’engagement de la communauté et de l’impact du design comme vecteur de dialogue.

Le projet s’est heurté à plusieurs défis : il a fallu concilier la mémoire douloureuse de Hiroshima, sa réputation internationale et l’atmosphère paisible qui règne aujourd’hui dans la ville. L’objectif était de susciter l’intérêt tout en véhiculant un message profond, non commercial, sur la paix. Cette démarche a été saluée par le Silver A’ Design Award 2025, qui récompense l’excellence technique et la créativité exceptionnelle dans le domaine du graphisme et de la communication visuelle.

En conjuguant art, histoire et innovation, « Hiroshima Peace Song » démontre la capacité du design à transcender les frontières et à inviter chacun à une méditation sur la paix. L’exposition incarne ainsi la volonté de Hiroshima de faire rayonner un message universel, ancré dans la mémoire et tourné vers l’avenir.