Au cœur du centre commercial KING MO à Nanjing, la boutique de joaillerie King Mo se distingue par un concept spatial audacieux : évoquer l’accumulation de gemmes à travers une scénographie architecturale inédite. Masato Kure et son équipe ont puisé leur inspiration dans la manière dont les colliers et bracelets s’assemblent à partir de multiples pierres précieuses, traduisant cette idée en une installation de tiges blanches suspendues, qui dessinent au plafond un motif géométrique et organique à la fois. Cette composition, élaborée selon des courbes mathématiques, évoque la lumière chatoyante des gemmes et invite les visiteurs à explorer l’espace comme on découvre une collection d’art.
La singularité de King Mo réside dans sa capacité à transcender la simple fonction de vitrine commerciale. Chaque tige blanche, d’un diamètre de 80 mm, a été soigneusement numérotée et installée pour intégrer discrètement éclairage et systèmes techniques, tout en créant une structure tridimensionnelle dynamique. Selon l’angle de vue, les formes géométriques évoluent, rappelant la complexité des reflets sur les bijoux exposés. Cette approche immersive transforme la visite en une expérience sensorielle, où chaque marque de joaillerie trouve sa place dans une harmonie visuelle globale.
Le défi technique majeur a consisté à intégrer les installations électriques et de sécurité dans les tiges métalliques, tout en respectant la précision des courbes mathématiques imaginées par les designers. L’équipe, composée notamment de Masashi Ota et Yosuke Tsukamoto, a développé une méthode d’installation séquentielle, garantissant l’exactitude du motif et la fluidité de l’espace. Ce processus méticuleux a permis de réaliser un plafond qui enveloppe subtilement les visiteurs, créant une atmosphère à la fois enveloppante et ouverte.
Avec une surface totale de 1 200 m², dont 500 m² dédiés aux espaces communs, la boutique King Mo accueille plusieurs marques de joaillerie tout en affirmant une identité forte et cohérente. L’utilisation de tiges blanches disposées selon des courbes organiques favorise la circulation et met en valeur la singularité de chaque collection, tout en maintenant une unité esthétique. Cette stratégie de design vise à susciter une connexion émotionnelle avec les clients et à renforcer leur fidélité, un enjeu clé dans un marché de la joaillerie hautement concurrentiel.
Le projet, mené de janvier 2023 à février 2024, a été récompensé par le prestigieux Golden A’ Design Award en 2025, saluant son excellence et son impact sur l’innovation en architecture commerciale. King Mo s’impose ainsi comme un modèle de boutique immersive où l’art, la technologie et le design se conjuguent pour offrir une expérience d’achat inoubliable, transformant chaque visite en un moment d’exception.
King Mo démontre que l’architecture intérieure peut sublimer la joaillerie en créant un dialogue entre lumière, forme et émotion. Ce projet illustre la capacité du design à réinventer les codes du retail, en faisant de chaque espace une célébration de la beauté et de l’innovation.
Designers du Projet: Masato Kure
Crédits de l'Image: Photo:ingallery
Membres de l'Équipe du Projet: Masashi Ota
Yosuke Tsukamoto
Nom du Projet: King Mo
Client du Projet: KING MO