Connecting Sculpture : Lingerie, héritage et modernité réunis

Un espace commercial où tradition et innovation se rencontrent avec élégance

Fondée en 1992, la marque JIALI a traversé plus de trois décennies d’évolution. Avec le lancement de sa nouvelle enseigne « Classy », le besoin d’une transformation spatiale s’est imposé pour refléter cette nouvelle ère. Kun Yen Lu a ainsi imaginé un espace où les cloisons disparaissent, favorisant la continuité entre l’ancien et le nouveau. Les éléments rétro, tels que les briques et les néons, sont réinterprétés avec des techniques modernes, créant un dialogue visuel entre nostalgie et innovation. Cette métamorphose relie deux générations de clientes, tout en honorant l’héritage de JIALI et en ouvrant un chapitre résolument tourné vers l’avenir.

La singularité du projet réside dans la scénographie des espaces : les zones d’exposition des deux marques, habillées de tons gris, évoquent la sobriété industrielle des origines de JIALI. Le comptoir central, véritable trait d’union, s’inspire du style des anciennes usines avec ses murs en briques. Les jeux de verre et de miroirs symbolisent la modernité, tandis que les briques recouvertes de verre près de la nouvelle zone soulignent l’équilibre entre patrimoine et innovation. Les matériaux métalliques, le néon et l’acier galvanisé rappellent l’atmosphère d’antan, tandis que les courbes sculpturales de la nouvelle zone incarnent la féminité contemporaine, illustrant la parfaite fusion entre tradition et design actuel.

La réalisation technique du projet met en avant une palette de matériaux soigneusement sélectionnés : fer, verre transparent, acier galvanisé, plaques métalliques, peinture minérale, néons, acrylique et briques espagnoles. L’utilisation extensive de l’acrylique dans l’espace d’origine tempère l’impact visuel des couleurs saturées, tout en conservant la distinction entre les zones grâce à des blocs colorés. Le comptoir, avec ses briques ajourées et son miroir, fait écho à la fois à la nostalgie et à la modernité, symbolisant la progression et l’intégration des deux marques sous une même identité.

Le projet, d’une surface de 148,7 m², a nécessité la suppression des anciennes cloisons pour renforcer la connexion entre les deux univers. Cette approche favorise la confiance des clientes et distingue la boutique par une configuration unique. Le comptoir central, point névralgique, facilite la gestion et la reconnaissance de la marque, tout en unifiant les deux entités sous une même bannière. La continuité des matériaux et des éléments de design tisse un récit visuel qui relie passé, présent et futur.

La conception a relevé plusieurs défis techniques, notamment la fabrication sur mesure de chaque étagère sans modèle préexistant, l’intégration discrète des néons dans les structures en acier, ou encore la réalisation de vitrines courbes. L’équipe a eu recours à la découpe laser pour préserver l’esthétique, évitant toute fixation apparente. Ce souci du détail, allié à la gestion des contraintes liées aux horaires d’ouverture du magasin, témoigne d’un engagement remarquable en faveur de la qualité et de la durabilité.

Récompensé par le Bronze A’ Design Award 2025 dans la catégorie « Espace intérieur, commerce et exposition », Connecting Sculpture illustre comment l’architecture d’intérieur peut devenir le vecteur d’une histoire de marque, tout en offrant une expérience sensorielle et émotionnelle renouvelée. Ce projet s’impose comme une référence en matière de fusion entre héritage et innovation dans le secteur du retail.