Deca Joins 2024 : Entre Ciel et Terre, l’Art du Concert

Une scénographie immersive qui transcende la musique live à Taipei

La scène musicale contemporaine voit émerger des expériences qui dépassent le simple cadre du concert traditionnel. À Taipei, les 23 et 24 février 2024, le groupe Deca Joins a proposé, sous la direction créative de B’in Live, un spectacle où la scénographie devient le prolongement naturel de la musique. Inspiré par le concept ancestral du « Ciel rond et Terre carrée », ce projet s’inscrit dans une réflexion sur la quête humaine de sens et d’expérimentation, tout en offrant une immersion sensorielle inédite au public.

L’originalité du dispositif scénique réside dans la matérialisation physique de la dualité « Heaven & Dirt ». Une imposante structure circulaire lumineuse surplombe le public, symbolisant le ciel, tandis que des écrans LED rectangulaires mobiles évoquent la terre. Cette configuration permet aux artistes d’être enveloppés visuellement par la vidéo, créant un effet d’immersion totale. Selon B’in Live, l’intention était de marquer les esprits par une esthétique à la fois simple et puissante, où chaque élément visuel sert la narration musicale.

La technologie occupe une place centrale dans la réalisation de ce projet. Les écrans LED à fentes offrent un effet de transparence, utilisé dès l’ouverture pour jouer sur la silhouette des musiciens et susciter la curiosité du public. La structure circulaire, équipée de TB1230, est mobile en hauteur et en inclinaison, transformant l’installation lumineuse en véritable œuvre d’art évolutive. Les contraintes techniques du lieu ont été surmontées grâce à une planification précise, permettant d’atteindre une largeur de 22 mètres pour l’écran principal, enveloppant ainsi la scène et le public dans une même sphère visuelle.

L’inspiration artistique puise dans l’univers aquatique cher à Deca Joins, dont les morceaux « Bathroom », « Fog », « Heavy Rain » et « Waves » structurent la progression du spectacle. L’ouverture, marquée par une montée sonore puissante, dévoile le groupe tandis que l’écran s’élève. La scénographie évolue au fil des chansons, notamment lors de « Nighttime Monologues », où la descente de la structure circulaire resserre l’espace, accentuant la cohésion entre les artistes et leur audience. Le final, avec « B1 », bascule dans un registre visuel surréaliste, illustrant la capacité du design à transcender le réel.

Ce projet s’est également distingué par sa capacité à s’adapter à l’esthétique singulière de Deca Joins, dont la musique se veut non conventionnelle, artistique et poétique. Plutôt que de mettre en avant les artistes par des projecteurs traditionnels, la lumière ambiante et les vidéos ont été privilégiées pour créer une atmosphère immersive, laissant la musique guider l’expérience. Cette approche a permis de transformer le concert en une installation artistique vivante, où chaque spectateur est invité à ressentir et interpréter l’œuvre à sa manière.

Récompensé par le prestigieux Iron A’ Design Award 2025 dans la catégorie « Performing Arts, Stage, Style and Scenery Design », ce concert s’impose comme une référence en matière d’innovation scénique. En alliant poésie visuelle, prouesse technique et sensibilité musicale, Deca Joins et B’in Live démontrent que le spectacle vivant peut devenir un véritable laboratoire d’expérimentation artistique, capable de toucher le cœur et l’esprit du public.