In Between Octaves : L’art du ramen orchestré par Che Yung Kung

Une maison de ramen japonaise où design et tradition s’accordent en harmonie

Située à New Taipei City, la maison de ramen « In Between Octaves » s’impose comme une ode contemporaine à l’art culinaire japonais. Imaginée par Che Yung Kung, cette adresse célèbre la tradition du ramen tout en l’inscrivant dans un contexte urbain moderne, grâce à une conception spatiale raffinée et une attention méticuleuse portée à chaque détail. L’espace, d’une superficie de 74 mètres carrés, s’inspire de l’ambiance authentique des comptoirs japonais, où l’observation du chef en pleine action fait partie intégrante du rituel gastronomique.

L’originalité du projet réside dans l’intégration subtile d’éléments orientaux au sein d’un environnement commercial occidental. Par un jeu de grilles architecturales, Che Yung Kung crée une séquence spatiale rythmée, où l’axe central relie les univers du passé et du présent. Des lanternes calligraphiées à la main encadrent la cuisine ouverte et la salle à manger, évoquant une partition musicale où chaque note correspond à une étape du processus culinaire. Selon le designer, « les notes jouent sans cesse l’espace japonais contemporain, traçant des pistes sonores entre les portées spatiales ».

La réalisation technique du lieu témoigne d’une recherche approfondie de l’atmosphère. Parmi les dispositifs mis en œuvre figurent un bar-cuisine ouvert avec fenêtre coulissante, des fermes en bois sublimées par un éclairage d’ambiance, des détails en maille d’acier inoxydable, des grilles métalliques et boisées, ainsi qu’un éclairage mural linéaire. Les lanternes calligraphiées, le verre toute hauteur et un luminaire stylisé au logo de la marque parachèvent l’ensemble, conférant à l’espace une identité forte et immersive.

L’expérience client est pensée comme un spectacle vivant. Dès l’entrée, la transparence de la cuisine permet d’assister à la préparation minutieuse des bols de ramen, rythmée par le bruit des nouilles secouées et les exclamations enthousiastes du chef. La circulation en boucle, facilitée par deux passe-plats, optimise la fluidité du service, de la préparation à la livraison des plats, en passant par le nettoyage, pour une efficacité maximale.

Le projet a relevé le défi d’une construction accélérée en 45 jours, afin d’ouvrir à temps pour les festivités de Noël. Cette prouesse technique s’accompagne d’une démarche qualitative, le propriétaire du restaurant privilégiant des ingrédients naturels et un bouillon secret élaboré chaque semaine. L’espace reflète ainsi la philosophie « Isshokenmei », incarnant la concentration et la passion du chef, tandis que les clients, du début à la fin de leur repas, participent à une véritable symphonie culinaire.

Récompensé par le Bronze A' Design Award 2025 dans la catégorie « Interior Space, Retail and Exhibition Design », « In Between Octaves » illustre l’excellence en matière de design, d’innovation et d’expérience sensorielle. Ce projet démontre comment l’architecture et le design peuvent sublimer l’art de vivre, en transformant un simple repas en une expérience mémorable et harmonieuse.