Identité visuelle innovante pour l’exposition Henry Moore

Quand l’art sculptural inspire une expérience éducative et créative

La nouvelle identité visuelle de l’exposition Henry Moore, conçue par Yuxin Feng, puise son inspiration dans l’œuvre emblématique « Reclining Figure ». Cette sculpture, dont la forme fluide évoque la lettre « M » – initiale du nom de Moore – a servi de point de départ à la création d’un logo à la fois épuré et hautement reconnaissable. Ce choix graphique traduit la volonté de rendre hommage à l’artiste tout en facilitant l’identification de l’exposition auprès du grand public.

Au-delà des supports traditionnels tels que les affiches et les billets, le projet se distingue par une collection inédite de produits culturels et créatifs. Parmi eux, des cahiers de dessin et des crayons spécialement conçus pour les enfants transforment l’expérience muséale en une aventure ludique et éducative. Cette démarche vise à démocratiser l’accès à l’art, en permettant aux plus jeunes de s’approprier l’univers de Henry Moore à travers le jeu et la création.

L’utilisation de matériaux sûrs et sains pour la fabrication de ces produits témoigne d’une attention particulière portée à la sécurité et au bien-être des utilisateurs. Le logo, dont la hauteur minimale est fixée à 10 mm, garantit une visibilité optimale sur l’ensemble des supports, renforçant ainsi la cohérence de l’identité visuelle de l’exposition.

Le design s’appuie sur des lignes minimalistes qui traduisent avec justesse les caractéristiques personnelles de l’artiste, tout en assurant une forte mémorabilité. Cette approche a nécessité une recherche approfondie afin d’adapter l’essence sculpturale de Moore à des objets interactifs, accessibles et attractifs pour un public varié, notamment les enfants.

L’exposition, réalisée à Nanjing durant l’été 2021, s’inscrit dans une démarche inclusive, encourageant la participation active de tous les visiteurs. En transformant les œuvres de Moore en outils pédagogiques, le projet ambitionne de stimuler l’imagination et la créativité, tout en rendant hommage à l’excellence artistique du sculpteur britannique.

Récompensée par un Silver A’ Design Award en 2025, cette identité visuelle illustre la capacité du design à transcender les frontières entre art, éducation et innovation. Elle invite à repenser l’expérience muséale, en la rendant plus interactive, accessible et inspirante pour les générations futures.