Festival International du Design 751 : Un Pont entre Héritage et Innovation

Di Lu crée une identité visuelle captivante pour le festival de design de Pékin

Le Festival International du Design 751 de Pékin se distingue par une identité visuelle inspirée par la gravité, métaphore de l'attraction du patrimoine et de la propulsion vers l'innovation. L'exploration de la théorie des couleurs et du symbolisme géométrique a donné naissance à une identité visuelle qui fait le pont entre le passé et l'avenir du design. Cette conception vise à engager le public dans une réflexion sur l'impact durable de la culture sur l'évolution du design, incarnant la nature cyclique de l'innovation au sein d'un récit intemporel.

En utilisant la gravité comme métaphore du patrimoine, l'identité du festival mélange le bleu, le gris et le rose pour symboliser la continuité. Les formes géométriques et les dégradés de couleurs soulignent les thèmes du retour et de l'innovation, rendant l'ensemble visuellement saisissant et riche en symboles. Cette conception combine de manière unique l'attrait esthétique avec une perspicacité culturelle, créant une identité mémorable et significative.

Pour l'édition 2023, le festival a présenté une invitation circulaire interactive unique qui révèle dynamiquement les détails de l'événement lorsqu'elle est tournée, favorisant une interaction manuelle. Cette caractéristique tactile, réalisée grâce à des techniques de découpe de précision et des matériaux durables, renforce l'intégration du festival des principes de simplicité, de fonctionnalité et de design orienté utilisateur. Elle sert d'exemple éminent de notre méthodologie, visant à créer des rencontres de design accessibles et captivantes qui s'alignent sur l'éthique d'innovation du festival.

Le projet a été exposé à Pékin du 27 septembre au 6 octobre 2023. Notre recherche méthodologiquement diversifiée visait à intégrer de manière transparente le design avec l'héritage culturel. Notre objectif était d'explorer le rôle du design comme pont entre le passé et le présent. En combinant analyse historique et tendances contemporaines du design, nous avons mené des recherches d'archives, des études de cas et des prototypages de design. La collaboration avec des designers, des experts culturels et la communauté nous a fourni une perspective complète. Les résultats ont souligné une forte inclination vers des designs qui articulent des récits culturels, nous conduisant à adopter un thème inspiré par la gravité.

Le principal défi était de créer une identité visuelle qui résonne à la fois avec le grand public et les designers professionnels. Trouver un équilibre délicat entre un attrait général et une profondeur professionnelle a nécessité une approche nuancée de l'esthétique et de la représentation thématique. Nous avons dû surmonter les contraintes de temps et la diversité esthétique, mettant en lumière des récits culturels à travers des invitations interactives et une synthèse de design numérique-physique. Cette approche crée une identité visuellement captivante qui reflète le thème du festival, démontrant le pouvoir du design de connecter le passé et l'avenir.

Cette conception a été récompensée par le prix Iron au A' Graphics, Illustration and Visual Communication Design Award en 2024. Le prix Iron A' Design Award est attribué aux créations bien conçues, pratiques et innovantes qui répondent aux exigences professionnelles et industrielles. Reconnu pour intégrer les meilleures pratiques de l'industrie et des caractéristiques techniques compétentes, il procure satisfaction et émotions positives, contribuant à un monde meilleur.