Color Symphony : Une Ode Visuelle à l'Espoir et à la Positivité

Le Pavillon Coloré de Ho Wang Owen Lam et Pui Sze Kong

Le pavillon, baptisé "Color Symphony", est une célébration visuelle conçue par les designers Ho Wang Owen Lam et Pui Sze Kong. Inspiré par l'effervescence de Hong Kong, ce projet se distingue par son utilisation innovante de panneaux acryliques qui captent et reflètent la lumière solaire, créant un kaléidoscope de couleurs sur le sol. La structure propose une expérience festive et immersive, invitant le public à se réjouir et à s'émerveiller.

La particularité de "Color Symphony" réside dans son interaction dynamique avec l'environnement. Les lumières scintillantes et les ombres éphémères dansent au rythme des couleurs changeantes, offrant un spectacle en perpétuelle métamorphose. La conception de l'installation, avec son armature blanche et ses panneaux acryliques, a été méticuleusement pensée pour refléter les nuances du ciel et évoquer une myriade de bulles flottantes.

La réalisation technologique de cette œuvre est tout aussi impressionnante que son design. La structure blanche, servant de support aux panneaux colorés, a été conçue en étroite collaboration avec les équipes de production. Chaque détail, de la taille des panneaux à l'agencement de la structure, a été soigneusement étudié pour assurer une traduction fidèle du concept original en une installation tangible et durable.

Le pavillon s'étend sur une superficie de 180m² et atteint une hauteur de 8m, offrant ainsi un espace généreux pour l'interaction et la contemplation. Les mots-clés associés à ce projet – flottant, coloré, symphonie, ombrage, réflexion – reflètent l'essence même de cette création artistique.

L'interaction avec le pavillon est pensée pour être intuitive et engageante. Les panneaux acryliques, disposés à différentes hauteurs, créent un jeu de lumière et d'ombre qui stimule la curiosité et invite à l'exploration. Cette installation n'est pas seulement une prouesse visuelle, mais aussi un lieu de rencontre et de partage pour la communauté, symbolisant la résilience et l'optimisme.

La conception de "Color Symphony" s'est déroulée entre mars et août 2023, dans le cadre d'un projet visant à célébrer l'été post-pandémique dans un centre commercial emblématique de Hong Kong. Les recherches sous-jacentes ont mis en évidence le besoin de créer un espace accueillant et vivant, où le public pourrait se rassembler et retrouver une certaine insouciance.

Les défis de conception étaient nombreux, notamment l'intégration de l'installation dans un espace commercial en activité, la gestion de la circulation des visiteurs et l'harmonisation avec l'esthétique du lieu. Une planification efficace et une collaboration étroite avec tous les acteurs impliqués ont été essentielles pour surmonter ces obstacles et minimiser les perturbations.

La reconnaissance de "Color Symphony" en tant que lauréat du prestigieux A' Design Award dans la catégorie "Espace intérieur, commerce de détail et design d'exposition" en 2024 témoigne de l'ingéniosité et de l'excellence de cette réalisation. Ce prix souligne l'engagement des designers à créer des expériences enrichissantes et à contribuer positivement à la qualité de vie.

Les crédits photographiques reviennent à Ho Wang Owen Lam, qui a su capturer l'essence de "Color Symphony" à travers une série d'images saisissantes, documentant l'installation dans toute sa splendeur colorée.