Oita Soho : Un Écrin d'Obscurité et de Lumière

Le Design Japonais Moderne Réinventé par Mika Kanayama

L'essence de l'art japonais capturée dans un espace culinaire : Oita Soho, une création de Mika Kanayama, s'inspire de l'essai de Tanizaki pour révolutionner le design des restaurants japonais.

Dans le cœur palpitant de Londres, un nouveau chapitre s'écrit dans l'histoire du design des espaces culinaires avec Oita Soho. Ce restaurant japonais moderne est l'œuvre de Mika Kanayama, un designer qui a su capter l'âme de l'art nippon pour la transposer dans un cadre à la fois sophistiqué et relaxant. L'inspiration de Kanayama puise ses racines dans l'essai de Jun'ichirō Tanizaki, "Éloge de l'ombre", qui explore la signification et l'esthétique des ombres dans l'art, le design et l'architecture japonais.

La singularité d'Oita Soho réside dans son approche qui dépasse les conventions du design japonais minimaliste. L'espace est une fusion d'éléments esthétiques et culturels, créant une expérience remarquable et distincte. Des parasols en papier rétroéclairés se chevauchent en un motif fluide le long de l'escalier, formant un mur caractéristique qui éveille la surprise et le plaisir des visiteurs en les guidant vers l'étage supérieur. Dans l'obscurité, la lumière chaude des parasols est mise en valeur, tandis que l'éclairage, soigneusement tamisé, repose sur la position et les nuances.

La technologie de réalisation de ce design s'adapte à la nature d'un bâtiment classé Grade II, avec l'utilisation de bois ignifuge et de MDF plaqué chêne. Les spécifications techniques révèlent une surface de 67 m² au rez-de-chaussée et de 69 m² au premier étage, où chaque détail a été pensé pour respecter l'histoire du lieu tout en introduisant des innovations contemporaines.

L'interaction avec l'espace se fait à travers des éléments de design qui invitent à la découverte. Les parasols en papier, les éclairages subtils et les miroirs placés en parallèle créent une infinité de reflets, ajoutant à l'atmosphère mystérieuse de l'espace. Le projet, achevé en janvier 2023, est le fruit d'une recherche approfondie sur l'utilisation des plantes et des images botaniques pour évoquer un jardin nocturne exotique ou une serre, enrichissant l'expérience sensorielle des convives.

Les défis de conception ont été nombreux, notamment en raison du statut protégé du bâtiment. Une étude historique approfondie a précédé les travaux, et une attention particulière a été portée à la restauration des finitions pour correspondre aux originaux. Oita Soho est ainsi devenu un espace où le design moderne japonais rencontre la tradition, et où l'ombre et la lumière jouent une symphonie visuelle inoubliable.

Les droits d'auteur de ce design appartiennent à Muzo, 2023, et les images qui captent l'essence de ce lieu ont été immortalisées par la photographe Sara Hibbert. La reconnaissance de ce travail ne s'est pas fait attendre, puisque Oita Soho a été récompensé par le prestigieux Silver A' Design Award dans la catégorie "Espace Intérieur, Commerce et Design d'Exposition" en 2024, une distinction qui souligne l'excellence et l'innovation de ce projet.


Détails du Projet et Crédits

Designers du Projet: Mika Kanayama
Crédits de l'Image: Image #1: Photographer Sara Hibbert Image #2: Photographer Sara Hibbert Image #3: Photographer Sara Hibbert Image #4: Photographer Sara Hibbert Image #5: Photographer Sara Hibbert
Membres de l'Équipe du Projet: Mika Kanayama
Nom du Projet: Oita Soho
Client du Projet: Muzo


Oita Soho IMG #2
Oita Soho IMG #3
Oita Soho IMG #4
Oita Soho IMG #5
Oita Soho IMG #5

En savoir plus sur Design Éclatant