Design Inspiration (Explication du Designer sur comment et où l'inspiration pour ce Design est venue) : Le design accorde une importance à l'organisation fonctionnelle de la structure et réduit au maximum l'empilement des matériaux, ce qui permet de focaliser le regard sur l'image globale. Il vise à créer un espace d'exposition de vente non typique, alliant pureté et art.
Design Unique Properties (Explication du Designer sur ce qui rend ce Design différent des autres, les forces et les caractéristiques uniques de ce design) : Dans la structure de l'espace, des blocs géométriques sont utilisés pour le collage et la sculpture. La découpe tridimensionnelle apporte une sensation d'ordre différent à chaque changement de plan, et établit la stabilité de la base dans la création. Que ce soit dans les jeux de lumière et d'ombre, les épaisseurs et les finesse, tout suit la nature de manière ordonnée. Les rangées flottantes et enfoncées, ainsi que les blocs en quinconce, rompent avec la disposition vide de la salle d'exposition traditionnelle et réveillent le sens profond qui réside en chacun de nous.
Design Realization Technology (Explication du Designer sur comment ce Design est réalisé, concrétisé ou produit) : Le designer divise la structure de l'espace grâce à un guidage lumineux linéaire, réalise une séparation grâce à de l'acrylique suspendu et stimule le sens visuel grâce à la mise en forme de l'atmosphère lumineuse de la scène. En plus de réaliser la fonction d'éclairage, l'éclairage peut également se coordonner avec l'espace pour présenter un art diversifié et un monde mystérieux de lumière et d'ombre.
Design Specifications (Notes du Designer sur les spécifications techniques du Design) : Superficie du projet : 380 mètres carrés
Design Tags (Mots-clés fournis par le designer, concernant le Design) : Pénétrer, Flux, Suspendu, Virtuel et Réel, Couleur Grise, Optique, Boîte Noire
Design Interaction (Notes du Designer sur le fonctionnement du Design, comment il est utilisé, comment il fonctionne) : L'espace d'exposition suit généralement la disposition de l'exposition pour mettre en valeur l'éclairage en tant qu'expression émotionnelle. Dans la conception de ce projet, l'éclairage répond non seulement aux exigences de base de l'éclairage de l'espace de la salle d'exposition, mais utilise également la lumière et l'ombre intégrées dans la fente de la structure interne pour guider les visiteurs. La luminosité appropriée et la température de couleur brillante, allant du clair au foncé, relient également les différentes scènes sur le côté.
Design Location and Timeframe (Notes du Designer sur la durée du projet de Design et l'endroit où le Design a été réalisé) : Date de début du projet : 30/06/2021 Date de fin du projet : 01/03/2022 Lieu : Centre de Design Deke Dejia, Ville de Ningbo, Province du Zhejiang, Chine
Design Research (Notes du Designer sur la recherche sous-jacente à ce Design) : Dès que vous entrez par la porte, vous pouvez immédiatement vous plonger dans la réalité et le vide apportés par la lumière et l'ombre. L'intérieur de la salle d'exposition se détache de la structure traditionnelle et de l'expression simple, et se transforme en une imitation de scène. Les attributs et les fonctionnalités de l'espace divisé remplissent chacun leur rôle, entraînant le spectateur dans une expérience visuelle présentée sous une nouvelle forme.
Design Challenges (Notes du Designer sur les défis créatifs, techniques ou de recherche surmontés pour ce Design) : L'affichage dans chaque zone fonctionnelle est simple, et il n'y a pas de blocs de couleur à saturation élevée ni de décoration, à l'exception du changement de couleur de la lumière. Il s'efforce de présenter l'art pur de la lumière et de l'ombre, en mettant l'accent sur la coordination et le contrôle globaux de la lumière, et les lampes cachées avec de la lumière apportent calme et mystère à l'environnement. Dans l'espace en niveaux de gris, l'influence de la "tempérament" et de la "sensation avancée" de la couleur de la lampe sur la vision sera amplifiée.
Design Notes (Notes du Designer sur le design) : Le designer se concentre sur la nature de la lumière dans la conception de la salle d'exposition. Les types, les motifs d'apparence, la luminosité des couleurs et les variations dynamiques de la lumière sont discutés et pris en compte dans ce projet. La diversité que peut créer l'environnement lumineux intérieur, ainsi que l'intégration de la lumière et de l'espace, sont également pris en compte dans l'espace de vente, ce qui le distingue du traditionnel. L'intérieur de la salle d'exposition est en accord avec l'éclairage mis en place.
Image Credits (Crédits de Propriété Intellectuelle et de Droits d'Auteur pour le Contenu Visuel concernant ce Design) : Photographie : Changle WU
Awards and Accolades (Ce design a remporté le prestigieux A' Design Award) : Ce Design a remporté la médaille d'argent du A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award en 2023. Silver A' Design Award : Récompense les designs de première classe, créatifs et remarquables sur le plan professionnel, illustrant une expertise et une innovation exceptionnelles. Ces designs, admirés pour leurs fortes caractéristiques techniques et leur splendide habileté artistique, témoignent d'un niveau d'excellence remarquable et suscitent des sentiments positifs, de l'émerveillement et de l'étonnement.
Designers du Projet: Changching Chien
Crédits de l'Image: Photography: Changle WU
Membres de l'Équipe du Projet: Changching Chien
Nom du Projet: Light
Client du Projet: Changching Chien