Le projet "Sharing Art" est un exemple de réutilisation créative d'installations obsolètes. Les grandes installations de lettres provenant d'une exposition donnent une nouvelle vie à l'espace et symbolisent la réutilisation des installations et des utilisations diverses de l'espace. Ces installations, combinées à la tension linéaire de la géométrie et à la technique de mise en scène encadrée, permettent à l'espace de travail et à l'art de se transformer en une ambiance artistique moderne et minimaliste.
Le design de "Sharing Art" met en valeur la diversité culturelle et artistique. Il accueille des organisations à but non lucratif spécialisées dans l'architecture et le design, la recherche et le développement de produits, le design artisanal et les expositions. Cette diversité témoigne de l'intégration multiculturelle et artistique de l'espace.
La réalisation technique du projet repose sur l'assemblage rapide de nombreuses pièces de fer qui, à première vue, semblent sans rapport les unes avec les autres. Ces pièces forment un espace qui peut être utilisé comme salle d'exposition semi-transparente. Des plaques de métal en filet sont utilisées pour créer un espace immédiatement nécessaire. La disposition en boucle guide les personnes de manière involontaire. La grande surface de verre et les bureaux et chaises sans cloisons permettent de transformer immédiatement l'espace en différents modes de travail, que ce soit pour la réalisation de maquettes, les réunions, le dessin ou le travail d'équipe.
Le projet "Sharing Art" s'étend sur une superficie de 500 mètres carrés. Il a été réalisé en octobre 2017 à Taichung, Taiwan, par une équipe de designers comprenant Fu-Chu Hsu et Hung-Wei Wu.
La conception de "Sharing Art" a été guidée par une recherche approfondie. Les installations de lettres ont été conçues en tenant compte des facteurs d'activité tels que les allées et venues des passagers dans la gare et la présence de travailleurs étrangers. Le designer a intégré ces installations à l'espace de travail en tant qu'art public et clôture de l'espace, en les associant aux couleurs de l'aménagement de l'espace. Des meubles en bois simples et doux sont utilisés pour répondre aux différents besoins. Les cadres en fer industrieux et les cloisons en verre transparent ne servent pas seulement de limite à l'espace, mais permettent également la transmission de la lumière et des ombres provenant des fenêtres. Le mur blanc lumineux est idéal pour les expositions. Les cadres en fer froid forment une grande zone d'espace public et partagé pour les discussions artistiques. L'occupation par des organisations de conception de sites web à but non lucratif et des organisations de conception de produits améliore la diversité de l'espace de travail et atteint l'objectif de partage et de discussion intersectorielle durable.
Le projet "Sharing Art" a été récompensé par le prestigieux A' Design Award, remportant la médaille d'argent dans la catégorie "A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award" en 2021. Cette récompense met en avant des designs créatifs et remarquables, illustrant une expertise et une innovation exceptionnelles. Le projet "Sharing Art" se distingue par ses caractéristiques techniques solides et son remarquable talent artistique, suscitant des émotions positives, de l'émerveillement et de l'étonnement.
Les images du projet "Sharing Art" sont créditées au photographe Chi-Min Wu.
Designers du Projet: Hsu Fu Chu
Crédits de l'Image: Image #1-5: Photographer Chi-Min Wu, Sharing Art, 2017.
Membres de l'Équipe du Projet: Designer: Fu-Chu Hsu
Designer: Hung-Wei Wu
Nom du Projet: Sharing Art
Client du Projet: Hsu Fu Chu