Muse

Une expérience de perception musicale à travers le design

Muse est un projet de design expérimental qui étudie la perception musicale chez l'être humain à travers trois expériences d'installation, offrant différentes façons de vivre la musique. La première expérience est purement sensorielle, utilisant un matériau thermo-actif, la deuxième affiche la perception décodée de la spatialité musicale, et la dernière est une traduction entre la notation musicale et les formes visuelles. Les visiteurs sont encouragés à interagir avec les installations et à explorer la musique visuellement avec leur propre perception. Le message principal est que les designers doivent être conscients de l'impact de la perception dans leur pratique.

Le projet Muse a été réalisé par Michelle Poon, une designer passionnée par l'art, l'architecture, le design, l'innovation et la technologie. Son inspiration pour Muse vient de la mythologie grecque, plus précisément des Muses, les déesses grecques de l'art et de la musique. Les Muses sont connues comme une seule entité, bien qu'il y en ait en réalité neuf, chacune étant unique à sa manière. Cette inspiration se reflète dans le concept de perception universelle, bien que chaque individu ait sa propre perception.

Les installations de Muse sont conçues pour permettre aux visiteurs d'interagir avec la musique de manière sensorielle et visuelle. Le projet explore comment les gens comprennent la musique et comment leur perception influence leur expérience. Les installations comprennent des matériaux thermo-actifs, des carreaux acryliques et du papier Antalis Skin pour les supports imprimés.

Le projet Muse a été réalisé dans le cadre d'une exposition au Musée d'Art de Hong Kong, dans la galerie 4. L'exposition comprend trois installations, dont deux cylindres de 2m x 2m x 3m chacun (les Sensations et les Ombres) et trois tables pour la troisième installation interactive (la Table). Des supports imprimés tels que des affiches, des brochures et des billets imprimés et numériques sont également prévus, en accord avec l'identité visuelle de l'exposition.

Le projet Muse a été réalisé entre septembre 2019 et juin 2020, avec une phase de recherche de septembre 2019 à janvier 2020 et une phase d'exécution de janvier 2020 à juin 2020. Pendant la phase de recherche, Michelle Poon s'est penchée sur la perception musicale et a mené des expériences pour mieux comprendre comment les gens perçoivent la musique.

Le projet Muse a été confronté à certains défis, notamment en raison de la pandémie de coronavirus qui a limité la possibilité de créer une expérience de performance complète pour les participants. Cela a rendu la perception de la spatialité moins spécifique, les participants devant s'appuyer sur leur imagination tout en écoutant leurs écouteurs. Sur le plan créatif, Michelle Poon a dû trouver des moyens de traduire les données brutes en infographies ou en graphiques codés, ce qui n'était pas facile compte tenu de la profondeur psychologique de la perception musicale.

Le projet Muse a remporté le prestigieux Golden A' Design Award dans la catégorie Design Graphique, Illustration et Communication Visuelle en 2021. Ce prix récompense les créations remarquables et innovantes qui reflètent le génie et la sagesse du designer. Muse a été reconnu pour son excellence extraordinaire et son impact significatif sur le monde de par ses caractéristiques désirables.

Le projet Muse, réalisé par Michelle Poon, est une expérience unique qui explore la perception musicale à travers le design. Les installations interactives offrent aux visiteurs une expérience sensorielle et visuelle de la musique, les invitant à découvrir leur propre perception musicale. Muse est une véritable fusion entre l'art, l'architecture, le design, l'innovation et la technologie, offrant une expérience immersive et captivante.